Мировая живопись в художественной анимации.
1. Дилили в Париже (2018)
Путешествие по истории французской культуры от Мишеля Осело. Начало XX века. Париж охвачен страхом — в городе пропадают дети, а полиция бессильна. Девочка Дилили, уроженка Новой Каледонии, и ее друг Орель хотят раскрыть тайну странных похищений. Орель работает разносчиком и знает Париж вдоль и поперек, от местности до жителей. Среди его клиентов — артисты, художники, писатели, врачи, ученые — самые знаменитые деятелями культуры, жившие в столице мира на рубеже веков: от Марии Кюри до Марселя Пруста, от Луи Пастера до Тулуз-Лотрека.
2. Картина (2011)
Сюрреалистическая фантасмагория, добрая сказка и философская притча французского аниматора, обладателя «Золотой пальмовой ветви» Жана-Франсуа Лагиони. Источниками вдохновения для Лагиони послужили работы Модильяни, Пикассо, Шагала, Матисса и других художников. Фильм о приключениях персонажей, сошедших с холста, чтобы отправиться на поиски своего мастера. На незаконченной картине живут считающие себя совершенством Toupins, недорисованные «второсортные» Pafinis и изгои — наброски «Рефы». А где-то за краем холста — Художник, забывший о своем творении...
3. Мисс Хокусай (2015)
1814 год, Эдо. Один из самых густонаселенных городов в мире, изобилующий крестьянами, самураями, торговцами, знатью, художниками, куртизанками и, возможно, даже сверхъестественными существами. Профессиональный художник Хокусай в свои пятьдесят с лишним может с легкостью гордиться клиентами со всей Японии. Он без устали трудится в домашней мастерской, каждый день создавая неповторимые произведения искусства — от гигантского портрета Бодхидхармы на листе бумаги площадью 180 квадратных метров до пары воробьев на рисовом зернышке. Вспыльчивый, чересчур саркастичный, равнодушный к деньгам, художник потребует целое состояние за работу, которая его по-настоящему не заинтересует. Третья из четырех дочерей Хокусая, 23-летняя О-Эй унаследовала талант и упрямство отца. Она часто рисует вместо него, но никогда не оставляет своей подписи... Посредством эффектных примеров работа Кэйити Хара демонстрирует веру жителей Эдо в силу искусства. Необыкновенную атмосферу создают мистические детали, наполняющие сюжетную линию, и некоторые кадры, повторяющие работы художника Кацусика Хокусая.
4. Стеклянная гармоника (1968)
Философский, аллегорический мультипликационный шедевр Андрея Хржановского о судьбе искусства. Фильм, созданный по сказке Лазаря Лагина, строится на образах мировой живописи. Люди, заколдованные равнодушным «человеком в котелке» Магритта, гротескные уродливые физиономии средневекового искусства и чудовища Гойи, превращаются в прекрасные лики с полотен художников эпохи Возрождения: Дюрера, Пинтуриккио и Эль Греко. Аллегорично и музыкальное пространство мультфильма, созданное Альфредом Шнитке.
5. Кики с Монпарнаса (2013)
Мультфильм о богемно-артистической жизни Парижа 20-х годов прошлого века строится на живописи и графике художников, о которых идет речь. Фильм достаточно вольно пересказывает автобиографию Алисы Прен — за четырнадцать минут перед нами проносятся мечты и надежды, желания, увлечения, взлеты, разочарования, — весь тот нескончаемый поток эмоций, что наполняли жизнь знаменитой натурщицы. Однако все эти рассуждения о жизни и успехе, живописи и кинематографе меркнут, когда на сцену выходят творцы, для которых она становилась музой.
6. Полуночные паразиты (1972)
Безумное сочетание творчества Иеронима Босха и японского аниматора Едзи Кури — cюрреалистический мультфильм «Полуночные паразиты» по мотивам картины Босха «Сад земных наслаждений».
7. Кунстбар (2004)
Что было бы, если бы в барах вместо алкоголя разливали Шагала и Модильяни? Самое начало короткометражного мультфильм абсурдно и живописно одновременно: визуальный ряд позаимствован у Джорджо де Кирико. Человек заходит в бар, берет кунстменю, где вместо напитков идут имена художников: Матисс, Ив Танги, Дали, Шагал, Клее, Поллок, Морриси, Пикассо, Босх, Георг Грос. В углу бара сидит «Мыслитель» Родена. Выпив коктейль, посетитель становится похож на одно из произведений того или иного художника или скульптора...
8. Марк Шагал. Начало (2016)
В основе фильма – воспоминания Марка Шагала о детстве, о Витебске, в котором он провел многие годы, о родителях, которых очень любил. В фильме отражены главные события, произошедшие с Марком Шагалом, его семьей до отъезда в Санкт-Петербург, раскрыты истоки творческой, поэтической натуры художника, чувственный взгляд его души.
9. Судьба. (Сальвадор Дали, Уолт Дисней, 1946 - 2003)
Работа над этим мультфильмом началась в 1945 году с творческого сотрудничества между Уолтом Диснеем и Сальвадором Дали. Раскадровку рисовали в течение восьми месяцев художник Джон Хенч из студии Диснея и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со Второй мировой войной. В 1999 племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над «Фантазией 2000», решил вернуть к жизни забытый проект. Воспользовавшись помощью самого Хенча, а также дневниками супруги Дали — Галы, группа из двадцати пяти аниматоров «расшифровала» замысловатые рисунки Дали и Хенча и воплотила проект в жизнь.
10. Мона Лиза, спускающаяся по лестнице (1992)
История живописи от Ван Гога до Энди Уорхола. Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Оскар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих живопись. Грац заново рисовала великие картины не краской, а пластилином. Не используя компьютера, она выразительно показала превращение одного произведения в другое, тем самым объяснив связь искусства разных эпох и направлений.
#другоевсе